| GIOVANNI
BOCCACCIO I. Biografía
Fiammetta abrió a Boccaccio las puertas de la corte, ya que éste formó parte de la corte del rey, y además lo impulsó en su incipiente carrera literaria. Bajo su influencia escribió Boccaccio sus novelas y poemas juveniles, desde el Filocolo al Filostrato, la Teseida, el Ameto, la Amorosa visión y la Elegía de Madonna Fiammetta. Se sabe que fue Fiammetta la que puso fin a la relación entre los dos, y que la ruptura le causó a Boccaccio un hondo dolor.
En 1362 se trasladó a Nápoles, invitado por amigos florentinos, esperando encontrar una ocupación que le permitiese retomar la vida activa y serena que había llevado en el pasado. Sin embargo, la ciudad de Nápoles en la época de Juana I de Anjou era muy diferente de la ciudad próspera, culta y serena que había conocido en su juventud, por lo que Boccaccio, decepcionado, la abandonó pronto. Posteriormente, estuvo en Venecia para saludar a Petrarca, en torno al año 1370 y se retiró a su casa de Certaldo (cerca de Florencia), para vivir aislado y poder así dedicarse a la meditación religiosa y al estudio, actividades que sólo interrumpió por algunos breves viajes a Nápoles en 1370 y 1371. En el último período de su vida, recibió del ayuntamiento de Florencia el encargo de realizar una lectura pública de La Divina Comedia de Dante, que no pudo concluir a causa de la enfermedad que le causó la muerte el 21 de diciembre de 1375. II. Obras de Giovanni Boccaccio 2.1
Obras en Italiano. Diana cazadora (Maestro de la Escuela de Fontainebleau) Escrita
en Nápoles hacia 1334, La caza de Diana (La caccia di Diana) es
un breve poema erótico compuesto de dieciocho cantos escritos en
tercetos. Su argumento puede resumirse como sigue: Mientras el poeta se
encuentra absorto en sus penas amorosas, un espíritu gentil enviado
por la diosa Diana convoca a las más bellas damas napolitanas (de
las que se citan sus nombres, apellidos y hasta hipocorísticos)
a la corte "dell'alta idea". La
intención del poema es loar la belleza de las más hermosas
damas de la ciudad, lo cual lo aproxima a la Vita nuova de Dante. Sin
embargo, tiene claras influencias de la poesía alejandrina, y el
argumento retoma los esquemas de las alegres galanterías de las
literaturas francesa y provenzal. El Filocolo es una extensa y farragosa novela, en prosa, que narra la leyenda de Florio y Blancaflor, de origen francés y muy difundida en el Medioevo en varias versiones. Boccaccio posiblemente se inspiró en la obra toscana Il Cantare di Fiorio e Biancifiore, basada a su vez en un poema francés del siglo XII, el Roman de Troie. La obra fue compuesta probablemente entre 1336 y 1338, a instancias de Fiammetta, según refiere el propio Boccaccio en el prólogo. El título es una invención del autor, y en mal griego querría significar algo así como "fatiga de amor". Narra las desventuras de dos jóvenes enamorados, Florio, hijo del rey Felice de España, y Biancofiore, huérfana acogida en la corte por piedad, que es en realidad la hija de unos nobles romanos que fallecieron cuando peregrinaban a Santiago de Compostela. Los dos jóvenes se crían juntos y se enamoran al llegar a la adolescencia, pero el rey, para impedir su matrimonio, vende a Biancofiore como esclava a unos mercaderes que la ceden más tarde al almirante de Alejandría. Florio, desesperado, toma el nombre de Filocolo y dedica su vida a la búsqueda de su amada, pero cuando la encuentra es descubierto y capturado, y el almirante condena a muerte a los dos jóvenes. Antes de la ejecución sin embargo, el almirante reconoce a Florio como su sobrino, y descubre el origen noble de Biancofiore, con lo que los dos amantes pueden regresar a Italia y unirse en matrimonio. En el prólogo de la obra, tras remontarse a los orígenes del reino de Nápoles usando de numerosas alusiones mitológicas, refiere Boccaccio cómo se enamoró de Fiammetta, a la que vio un Sábado Santo en la iglesia de un convento de monjas, y como ella le pidió que escribiese un "poema" en vulgar, es decir, una novela. El Filocolo puede encuadrarse en el género conocido como novela bizantina. El Filostrato El Filostrato es un poema narrativo de argumento clásico escrito en octavas reales y dividido en ocho cantos. El título, formado por una palabra griega y otra latina, puede traducirse aproximadamente como "abatido por el amor". El poema tiene un argumento mitológico: narra el amor de Troilo, hijo menor de Príamo, por Crésida, hija de Calcante, el adivino troyano que, previendo la caída de la ciudad, se ha pasado a los griegos. Troilo conquista a Criseida con la ayuda de su amigo Pándaro, primo de la joven. Sin embargo, en un intercambio posterior de prisioneros, Crésida es enviada al campamento griego. Allí, el héroe griego Diomedes se enamora de ella, y es correspondido por la joven. Troilo llega a conocer la traición de su amada cuando el troyano Deífobo lleva a la ciudad la vestimenta que ha arrebatado en batalla a Diomedes, sobre la que hay un broche que pertenecía a Crésida. Troilo, enfurecido, se lanza a la lucha buscando enfrentarse con Diomedes, pero, aunque consigue hacer estragos entre las filas griegas, no da con él, y es abatido por Aquiles. La historia no procede directamente del mito, sino del Roman de Troie, reelaboración medieval francesa de la leyenda troyana realizada por Benoît de Sainte-Maure (siglo XII) que Boccaccio conoció en la versión italiana de Guido delle Colonne. A su vez, el poema de Boccaccio inspirará a Geoffrey Chaucer su poema Troilus and Criseyde, sobre el mismo argumento. El argumento del Filostrato puede leerse como la transcripción en clave literaria de sus amores con Fiammetta. El ambiente del poema recuerda al de la corte de Nápoles, y la psicología de los personajes es retratada con notas sutiles. No hay acuerdo sobre la fecha de su composición: según algunos, habría sido escrito en 1335, mientras que otros consideran que data de 1340. La Teseida Según algunos autores, la Teseida, cuyo nombre completo es Teseida delle nozze di Emilia ("Teseida de las bodas de Emilia") es el primer poema épico compuesto en italiano. Utilizando, como en el Filostrato, la octava real, Boccaccio narra en esta obra las guerras que el héroe griego Teseo sostuvo contra las amazonas y contra la ciudad de Tebas. El poema se divide en doce cantos, a imitación de La Eneida de Virgilio y de La Tebaida de Estacio. A pesar de su componente épico, Boccaccio no deja por completo de lado el tema amoroso. La Teseida narra también el enfrentamiento de dos jovénes tebanos, Palemón y Arcita, por el amor de Emilia, hermana de la reina de las amazonas y esposa de Teseo, Hipólita. La obra contiene también una extensa y alambicada carta a Fiammetta, y doce sonetos que resumen los doce cantos de que consta el poema. La Comedia de las ninfas florentinas (Ameto) La
Comedia de las ninfas florentinas (Comedia delle ninfe fiorentine), conocida
también como Ninfale d'Ameto o simplemente Ameto, del nombre de
su protagonista, fue compuesta probablemente entre 1341 y 1342. Se trata
de una fábula idílico-alegórica escrita en prosa,
aunque se intercalan fragmentos en tercetos encadenados. Amorosa visión La
Amorosa visión (Amorosa visione) es un poema alegórico en
tercetos encadenados, compuesto, como el Ameto, a principios de la década
de 1340, cuando el autor se encontraba ya en Florencia. Se divide en cincuenta
breves cantos. Siguiendo la estructura de la visio in somnis (visión
en sueños), se narra cómo una hermosa mujer es enviada por
Cupido al poeta, y le invita a abandonar los "vanos deleites"
para buscar la verdadera felicidad. La mujer guía al poeta hasta
un castillo, al que se niega a entrar por la puerta estrecha (que representa
la virtud) y accede por la puerta ancha (símbolo de la riqueza
y el goce mundano). Dos salas del castillo están adornadas con
frescos dignos de Giotto: los de la primera sala representan los triunfos
de la Sabiduría, rodeada de alegorías de las ciencias del
trivium (gramática, dialéctica y retórica) y del
quadrivium (geometría, aritmética, astronomía y música),
de la Gloria, de la Riqueza y del Amor. En la segunda sala se representa
el triunfo de la Fortuna. En los frescos aparecen representados numerosos
personajes históricos, bíblicos y mitológicos, así
como famosos literatos. Tras contemplar estas pinturas, el poeta sale
al jardín del castillo, donde encuentra a otras mujeres: la "bella
Lombarda" y la "Ninfa sicula" (posiblemente Fiammetta).
El poema se interrumpe abruptamente poco después. Elegía de Madonna Fiammetta La Elegía de Madonna Fiammetta (Elegia di Madonna Fiammetta), escrita posiblemente entre 1343 y 1344, ha sido calificada por la crítica de "novela psicológica". En prosa, se presenta como una larga carta escrita en la que la protagonista, Fiammetta, relata su amor juvenil por Pánfilo, en la ciudad de Nápoles. La relación entre ambos termina cuando Pánfilo debe partir a Florencia. Fiammetta, sintiéndose abandonada por su amante, intenta suicidarse. Al final de la obra la protagonista se siente de nuevo esperanzada cuando oye que Pánfilo ha regresado a la ciudad, pero descubre con amargura que se trata de otra persona con el mismo nombre. La obra es dedicada por el autor "a las mujeres enamoradas". Aunque esta obra tiene un importante componente autobiográfico, la relación del autor con la enigmática Fiammetta, en realidad se desarrolló de forma bastante diferente, su tratamiento de la pasión amorosa debe mucho a obras literarias como las Heroidas de Ovidio, el anónimo Pamphilus de amore, o el De Amore, de Andreas Capellanes. Ninfale fiesolano El Ninfale fiesolano , escrito entre 1344 y 1346, es una fábula etiológica destinada a explicar los nombres de dos ríos toscanos: Africo y Mensola. De ambientación pastoril (como el Ameto), está escrito en octavas, y narra la historia de los amores entre el pastor Africo y la ninfa Mensola, y el nacimiento del hijo de ambos, Proneo. Según la obra, las colinas de Fiésole estaban habitadas por ninfas seguidoras de Diana y dedicadas a la caza. El pastor Africo se enamoró de una de ellas, Mensola, pero, cada vez que intenta aproximarse, las ninfas huyen despavoridas. El padre de Africo, llamado Girafone, intenta disuadirlo de su enamoramiento contándole la historia de Mugnone, que fue transformado en río por haberse atrevido a amar a una ninfa. Africo, sin embargo, persevera en su empeño, y, auxiliado por la diosa Venus, logra unirse con su amada. Mensola queda encinta y rehúye la compañía de Africo. Éste, creyéndose despreciado por Mensola, se suicida arrojándose al río que en adelante llevará su nombre. Diana descubre el parto de Mensola y la maldice, lo que ocasiona su suicidio arrojándose al río que se llamará después como ella. Su hijo, Proneo, es criado por los padres de Africo, y se convierte en uno de los primeros pobladores de la ciudad de Fiésole. La obra tendrá una gran influencia sobre las obras de tema pastoril de siglos posteriores, como las Estancias (Stanze) de Angelo Poliziano, o Nencia da Barberino, de Lorenzo el Magnífico. 2.1.2 Obras de Madurez El
Decamerón Durante la peste que asoló la ciudad de Florencia en 1348, y de la que el autor fue testigo, diez jóvenes (tres hombres y siete mujeres) se reúnen en la iglesia de Santa María Novella y toman la decisión de retirarse a una villa alejada de la ciudad para escapar a la peste. En este lugar, para evitar recordar los horrores que han dejado atrás, los jóvenes se dedican a relatarse cuentos los unos a los otros. Permanecen en la villa durante catorce días, pero los viernes y los sábados no relatan cuentos, por lo que sólo se cuentan historias durante diez días (de ahí el título de la obra). Cada día uno de los jóvenes actúa como "rey" y decide el tema sobre el que versarán los cuentos (excepto los días primero y noveno, en los que los cuentos son de tema libre). En total, se cuentan 100 relatos, de desigual extensión. Las fuentes de Boccaccio son variadas: van desde los clásicos grecolatinos hasta los fabliaux franceses medievales. El Corbacho El Corbacho (Corbaccio) fue escrito entre 1354 y 1555. es un relato cuya trama, tenue y artificiosa, no es más que un pretexto para un debate moral y satírico. Tanto por su tono como por su finalidad, la obra se inscribe en la tradición de la literatura misógina. El título hace quizá referencia al cuervo, considerado un símbolo de mal augurio y de una pasión descontrolada; según otros hace referencia al español corbacho (vergajo con que el cómitre fustigaba a los galeotes). La obra lleva el subtítulo de Laberinto de amor ("Laberinto d'Amore"). La primera edición de esta obra se realizó en Florencia en 1487. El tono misógino del Corbacho es probablemente consecuencia de la crisis que en Boccaccio produjo su relación con el monje sienés. Existen numerosas obras literarias en la tradición occidental de carácter misógino, desde Juvenal hasta Jerónimo de Estridón, por citar sólo a algunos. La composición tiene su origen en un enamoramiento poco exitoso de Boccaccio. Ya cuarentón, se enamoró de una bella viuda y le escribió cartas requiriéndola de amores. La mujer mostró las cartas a sus allegados, burlándose de Boccaccio por su origen plebeyo y por su edad. El libro es la venganza del autor, que no dirige sólo contra la viuda, sino contra todo el sexo femenino. El autor sueña que se mueve por lugares encantadores (las lisonjas del amor), cuando de repente se encuentra en una inextricable selva, el Laberinto de amor, llamado también la Pocilga de Venus. Allí, convertidos en animales, expían sus pecados los miserables engañados por el amor de la mujer. Aparece el espectro del difunto marido de la viuda, quien le relata minuciosamente los innumerables vicios y defectos de su esposa, y como penitencia ordena a Boccaccio que revele lo que ha visto y oído. Otras obras Boccacio fue autor también de una de las primeras biografías de Dante Alighieri, el Trattatello in laude di Dante, así como de una paráfrasis en tercetos encadenados -la misma estrofa utilizada por Dante- de la Divina Comedia (Argumenti in terza rima alla Divina Commedia). Deben citarse también sus Rimas, extenso cancionero amoroso, y su traducción al italiano de las décadas III y IV de Tito Livio. 2.2 Obras en Latín Genealogia deorum gentilium La Genealogia deorum gentilium ("Genealogía de los dioses de los gentiles"), dividida en quince libros, es una de las más completas recopilaciones de leyendas de la mitología griega, a las que Boccaccio procura dar una interpretación alegórico-filosófica. Esta obra fue iniciada antes de 1350, a instancias de Hugo de Lusignan, rey de Chipre, dedicatario de la obra, aunque Boccaccio continuó corrigiendo la obra hasta su muerte. Fue uno de los libros de consulta más utilizados entre escritores hasta avanzado el siglo XIX. De Casibus virorum illustrium De Casibus virorum illustrium (que puede traducirse tanto por "De los casos de varones ilustres" como "De las caídas de varones ilustres") es una obra con la que se intenta demostrar la caducidad de los bienes mundanos y la arbitrariedad de la fortuna recurriendo a una serie de historias protagonizadas por personajes de todas las épocas (desde Adán a nobles contemporáneos de Boccaccio). Los relatos se estructuran en nueve libros. La obra está dedicada a Mainardo Cavalcanti. Fue seguramente iniciada hacia 1355, aunque no se completó hasta 1373-1374. De claris mulieribus A imitación de la colección de biografías De viris illustribus de Petrarca, Boccaccio compuso entre 1361 y 1362 una serie de biografías de mujeres ilustres. Fue dedicado por el autor a Andrea Acciaiuoli, condesa de Altavilla. Sirvió de argumentario a numerosos escritores, entre ellos Geoffrey Chaucer, autor de los Cuentos de Canterbury. III. Influencia en la literatura castellana La Elegía de Madonna Fiammetta fue el modelo de la novela sentimental española del siglo XV, con títulos tan señeros como el Siervo libre de amor, de Jorge Rodríguez del Padrón; la Historia de Grisel y Mirabella, de Juan de Flores; o Cárcel de amor, de Diego de San Pedro, por citar sólo algunos ejemplos. Ciertos rasgos propios de este género pueden hallarse también en La Celestina, de Fernando de Rojas. En la primera mitad del siglo XV, el Arcipreste de Talavera compuso una obra imitando el Corbacho de Boccaccio, con el mismo nombre y el mismo tono antifeminista, notable por la recreación del lenguaje popular. Dos obras de Boccaccio, la Comedia de las ninfas florentinas, y el Ninfale fiesolano, pueden considerarse precursoras de la novela pastoril, género, que, gracias a la repercusión de La Arcadia, de Jacopo Sannazaro, tuvo un gran desarrollo en la literatura europea del siglo XVI. En España, pueden citarse La Diana (1559), de Jorge de Montemayor; La Diana Enamorada (1564), de Gaspar Gil Polo; La Galatea (1585), de Miguel de Cervantes; y La Arcadia (1598), de Lope de Vega.
La obra más influyente de Boccaccio fue sin duda el Decamerón.
En España, hay menciones de la obra ya desde 1440, y en la biblioteca
de El Escorial se conserva el manuscrito más antiguo de la obra
en lengua castellana, de mediados del siglo XV. La primera edición
castellana de la obra data de 1496, en Sevilla; siguieron después
las de Toledo (1524), Valladolid (1539) y Medina del Campo (1543). Desde
entonces han sido numerosísimas las ediciones de la obra. El género
del relato o novela tardó en cuajar en la literatura castellana.
Son obras claramente deudoras del Decamerón las Novelas ejemplares
(1613), de Cervantes, o las Novelas a Marcia Leonarda (1621-1624), de
Lope de Vega. 1.
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