|
El rock agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales
que surgen a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Considerado sinónimo
de la música del siglo XX, el rock perdió con los años
el marcado carácter anglosajón que tenía en sus orígenes
para transformarse en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio.
Al surgir de un modo espectacular trastornó la vida y los ideales
de América. Como en Estados Unidos había tantos estilos
musicales se escogieron los mejores, y mezclándolos surgió
el rock. Aunque las autenticas raíces se encuentran en las músicas
de los primeros esclavos, de origen africano, adaptadas y transformadas
hasta llevarnos hasta lo que ahora es el rock. El rock es en realidad
el resultado, tras un largo recorte, de la adaptación de estas
fuentes a una idea y una estética blanca. Abundantes testimonios
de los líderes de entonces representaban al rock como música
que "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro".
Testimonios muy mal acogidos entre los jóvenes de esa época,
claro frases dichas por los padres. Si el rock se definía como
la música de las fiestas, del divertimento generacional o las reuniones
sociales de la juventud, esta concepción varió de forma
radical en los decenios siguientes cuando alcanzó a territorios
como el del compromiso político.
Se dice que este estilo
nació el 5 de julio de 1954 cuando un chofer de camioneta de 19
años de edad llamado Elvis Aaron Presley cambiaría el curso
de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio
de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres
temas que grabó se encontraba uno de nombre That's All Right, el
cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género
musical sino el de una forma de expresión artística, social
y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll.
Históricamente
tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para
muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción
Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el
12 de abril de 1954, tres meses antes que el Rey hiciera historia. El
término "rock and roll" (expresión del slang de
los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar
el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones
que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley,
y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba
grupos que interpretaban R&B.
Pero no todo en la
década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and
roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les
tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis
de su historia. Dentro de esa lista, que podría ser muy larga,
destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo
Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran
y The Everly Brothers, entre muchos otros.
La evolución
del Rock desde la década de los 50 hasta nuestros días ha
sido muy amplia, debido al surgimiento de decenas de sub estilos que lo
definen (metal, punk, etc.). En Italia, tal vez debido a su gran pasado
lleno de estrellas de la música clásica, el Rock que más
se ha desarrollado es el Progresivo, y es por esta razón que el
enfoque de este trabajo será básicamente en las bandas de
Rock progresivo más importantes de Italia. Este fenómeno
surgió a finales de la década de los sesenta, cuando cansados
de interpretar la música beat de la época proveniente de
otros países occidentales, los italianos quizá el país
con más cultura musical, vanguardia en cuanto a compositores clásicos
y de toda índole cultural, empezaron a crear un estilo único
dentro del rock progresivo.
El Rock Progresivo (o también llamado Rock Sinfónico), consiste
generalmente de los instrumentos principales del Rock: guitarra, bajo
y batería, pero a su vez se apoya en importantes sonidos de teclados,
y muchas veces de violines y otros instrumentos de origen orquestal. Según
la mayoría de los grandes intérpretes del Rock Progresivo
en Italia, éste es un estilo que progresa de una forma y se trasforma,
reflejando la música y la inspiración. Es el intento de
evidenciar a lo mejor la espontaneidad de la expresión y por eso
se despega del Pop.
El presente trabajo contiene una reseña histórica del Rock
Progresivo en Italia, resaltando a sus principales intérpretes,
y mostrando brevemente este movimiento cultural, el cual está definido
por una movida de miles de personas, festivales, emisoras de radio y un
sin fin de actividades que hacen del Rock Sinfónico parte primordial
de la cultura Italiana.
La Música Italiana
Nacida de una costilla del melodrama, la tradición melódica
de la canción italiana ha vivido en los últimos cuarenta
años (de Domenico Modugno en adelante) cambios notables. Esta tradición
no ha perdido su encanto, como lo demuestra la prolongada popularidad
de cantantes como Nilla Pizzi o Al Bano, incluso en el exterior, y también
constituye un elemento esencial para el éxito de cantantes modernos,
como Eros Ramazzotti y Laura Pausini.
La explosión del Rock and Roll influencia y modifica la canción
italiana de los orígenes: es en ese momento que debutan jóvenes
“desencadenados” como Mina, Adriano Celentano, Rita Pavone
y Gianni Morandi. Sin embargo, una dimensión verdaderamente original
en el panorama de la canción italiana está representada
por la “canción de autor”. Para Gino Paoli, Luigi Tenco,
Bruno Lauzi y Sergio Endrigo, la canción expresa un mundo interior
artísticamente autónomo. También en las canciones
de Fabrizio De Andrè (influenciado por la música de Bob
Dylan y Leonard Cohen) se respira un clima intimista. Roberto Vecchioni
ha indagado en el espacio interior de los individuos, narrando una Milán
replegada sobre las emociones privadas. La música de Lucio Battisti
ha conjugado por primera vez, en modo original, las características
del rhythm and blues americano con la forma melódica italiana,
utilizando un lenguaje simple y, al mismo tiempo, dramático. Otros
nombres importantes de la música italiana son los de Claudio Baglioni
y Antonello Venditti, poetas-narradores como Francesco De Gregori y Francesco
Guccini, y también algunos representantes del rock italiano, como
Vasco Rossi, Ligabue y Zucchero.
Visión de la
escena progresiva italiana en los años 70’s
A fines de los 60’s y principio de los 70’s en varios lugares
del mundo se produjo una expansión de la tendencia musical progresiva,
siendo Gran Bretaña quien ha brindado los grupos más populares
de esta corriente. Sin embargo en Europa continental se gestaron otros
movimientos con gran número de bandas, particularmente en Alemania
e Italia. En este último país la Tríada de Oro comprendida
por Premiata Fornería Marconi, Banco del Mutuo Soccorso y Le Orme,
llegaron a gozar de prestigio internacional. Sin embargo ellos fueron
solo el extremo visible del iceberg de la escena peninsular. Varios factores
confluyeron para que se gestara este fenómeno. Los años
setenta fueron de una inaudita vitalidad, de grandes contradicciones,
pero abiertos a la creatividad. Obviamente los profundos cambios culturales,
políticos y económicos tuvieron su correlato en la música.
Antes de 1970 grandes figuras como Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix
se habían presentado en Italia. Pero a partir de este momento bandas
progresivas como Emerson, Lake and Palmer, Van der Graaf Generator, Yes,
Genesis y otros se popularizan. Jethro Tull obtiene la mejor respuesta
de público en los teatros “Smeraldo” de Milán
y “Brancaccio” de Roma en febrero de 1971. Un hecho destacable,
fue la creación de “escuelas populares” de música,
que logra romper el monopolio de la enseñanza en los conservatorios.
Cuando las bandas locales desisten de interpretar la música beat,
el peso de su cultura musical, clásica y tradicional contribuye
a crear un estilo único dentro del rock progresivo. Entre 1970
y 1971 estas ganas de cambio encuentran su catalizador en el nacimiento
de las Reuniones Pop, siguiendo el modelo Woodstock. Las primeras fueron
la de “Caracalla” y “Villa Pamphili” en Roma y
“Be-In” en Nápoles. Las primeras bandas en aparecer
son New Trolls, Le Orme, Trip, e Il Balleto Di Bronzo, obviamente con
las reminiscencias aún frescas de la psicodelia y el beat. Después
de esa primera generación que tímida y paulatinamente inundó
el mercado peninsular, surge la etapa clásica del rock progresivo
italiano con Premiata Forneria Marconi, Banco Del Mutuo Soccorso, Osanna,
Il Roversio Della Medaglia, Jumbo y Formula Tre, por citar sólo
a los más exitosos. La editorial independiente “Stampa Alternativa”
dirigida por Marcello Braghini, entabló una guerra abierta contra
los organizadores de conciertos de la época, Franco Mamone, Francesco
Sanavio y David Zord, a quienes llamaban los “Dueños del
Rock”. Por aquellos días aparece una máxima que contribuyó
a minar el ambiente y a producir incidentes, la cual decía: “La
música si prende, il biglietto non si paga” es decir, “La
música se le toma, la entrada no se paga”, con esto los saboteadores
entraban en colisión con la policía, por intentar entrar
gratuitamente a los conciertos. Decía Marcello Baraghini: “Retomemos
la música, la lucha contra los dueños de la música,
sus siervos, porque esta es una lucha anticapitalista que nos llevará
a bloquear una de las más vergonzosas formas de explotación,
aquella sobre la inteligencia y las ganas de vivir, de luchar, de ser
feliz”. La revista “Re Nudo” de Milán fundada
en 1971 por Andrea Valcarenghi, además de música, cubre
temas de política, drogas, sexo y la “contracultura”
en general. El éxito de los festivales fue detectado por los productores
de la música y la exportación de las obras empezó
a generarse con buenas ventas en el Reino Unido y los Estados Unidos.
Fue entonces cuando con el decidido apoyo de conjuntos ya establecidos
en el concierto internacional como Emerson Lake And Palmer, Yes y Vander
Graff Generator el también denominado Espaguetti Rock inició
su breve pero efectiva popularización.
A partir del surgimiento de bandas de gran renombre como las nombradas
anteriormente, se produjo un fenómeno masivo en el país
de la música, los grandes festivales del rock italiano tuvieron
lugar, que a semejanza de los festivales ingleses y gringos, fueron megaconciertos
progresivos de varios días de duración con lo mejor del
conglomerado grupal. El primer festival se registró en Palermo
el cual se denominó Palermo pop 71 y contó con en tres días
con decenas de bandas; le siguió el de Villa Pamphili con cerca
de cincuenta participantes, El festival Davoli que juntó a Banco,
Il Balleto Di Bronzo y Alphataurus fue uno de los mas aclamados.
El Rock Progresivo Italiano también ha tenido importantes incursiones
fílmicas, las cuales contribuyeron en gran medida con el crecimiento
del mismo. Entre éstas, se destacan primordialmente las efectuadas
por Goblin, quien musicaliza diferentes cintas sonoras de películas
de terror como "Rojo Profundo", "Suspiria’ y "Zombi".
El Folklore italiano que comúnmente impregnó las obras italianas
se noto mas en; Formula Tre, Aktuala y Citta Frontale que fueron mas allá
al combinar la tradicional música italiana y diversos aspectos
étnicos de gran interés. Todo este fenómeno tuvo
vigencia en los primeros tres años de los setenta, posteriormente
la producción fue mermada continuamente hasta desaparecer con la
invasión de la grotesca música disco y la avalancha punk,
sin embargo desde entonces hasta los noventa esporádicamente algunos
de los grupos clásicos sacaron una que otra obra y nacieron unos
cuantos nuevos.
Los grandes intérpretes del Rock Progresivo en Italia están
completamente de acuerdo en considerar los años 70 como una temporada
favorable para los grupos de rock italianos, sobre todo porque las casas
discográficas del país tenían una fuerte presencia
en el mundo. Había todo el interés de promover este estilo
que estaba naciendo. La buena disposición de los sellos desapareció
cuando la venta de los discos de rock no fue igual a aquella de otros
estilos musicales. Entonces los grupos fueron obligados a elegir: o traicionar
el propio estilo acercándose a la canción melódica
italiana o quedarse completamente sin promoción.
Principales exponentes
del Rock Progresivo Italiano
Banco del Mutuo Soccorso
Banco del Mutuo Soccorso fue y es una de las bandas fundamentales de la
escena progresiva italiana. Junto a los otros dos integrantes de la Triada
de Oro del rock italiano (Premiata Fornería Marconi y Le Orme)
lograron prestigio intencional, llegando a publicar su obra en el mercado
anglosajón. Darwin, una obra conceptual sobre el origen del hombre
es considerada su obra más trascendente, sin embargo presentan
una importante discografía, alcanzando varias veces el nivel de
esa famosa producción. Otra coincidencia con aquellas otras dos
bandas es que Banco continúa activo, ofreciendo shows internacionales
y entrando a estudios periódicamente.
La voz única de Francesco Di Giacomo lleva su música a otras
dimensiones y el extraordinario dúo de tablados tocados Vitorio
Nocenzi and Giani Nocenzi estructuran las bases perfectas para realizar
una música progresiva fuerte pero a su vez hermosa. Entre los instrumentos
utilizados por la banda se encuentran órgano, sintetizador, spinetta,
pianoforte, piano eléctrico, guitarras, bajo, batería y
percusión.
Darwin!, de 1972, es una de las más preciadas joyas del rock progresivo
italiano. Una obra conceptual sobre la evolución de las especies,
letras en italiano, hermosas melodías e influencias barrocas con
unos arreglos instrumentales poco usuales. Cuesta acostumbrarse a las
pretensiones operísticas del cantante, pero una vez superada la
impresión inicial comienza a gustar y gustar más. Los pasajes
instrumentales son realmente buenos, con dos teclados funcionando a la
perfección.
Premiata Fornería Marconi
PFM es otro de los líderes del movimiento progresivo de los años
70. Desarrollaron un estilo que es único italiano, a su vez manteniéndose
bajo la línea del resto de los grupos progresivos del mundo. Una
lírica romántica, una música delicada llena de fineza,
riqueza melódica e instrumental, composiciones y arreglos suntuosos.
El nombre, "Forneria Marconi", proviene de una panadería
(un horno) en Chiari, provincia de Brescia, y le colocaron “Premiata”
al comienzo para subrayar la calidad artesanal de su música.
“Storia di un minuto”, en 1972, fue un excelente debut discográfico
para la banda más popular del panorama sinfónico italiano.
Injustamente comparado con Genesis, PFM comparte con el grupo británico
la delicadeza en el tratamiento de las melodías y buena dosis de
energía sin estridencias. Perfecto equilibrio en el uso de teclados
(órgano, piano y los infaltables mellotron y Moog) flauta y guitarra,
con letras en italiano. Hay un par de clásicos como Impressioni
di Settembre y Dove...Quando... que resultan adorables. Junto con Per
un Amico y L´Isola di Niente forma la tríada de las mejores
obras de PFM.
Le Orme
Nació en el 1966 a partir de la idea del guitarrista Nino Smeraldi
de realizar una banda que tocara sus propias canciones, ya que para la
época la mayoría de las bandas italianas tocaban covers.
Su primer disco “Collage” salió en 1971 y les dio el
éxito de inmediato.
Le Orme, junto a Banco del Mutuos Soccorso y PMF han sido los grupos del
panorama progresivo italiano que llegaron a ser más conocidos internacionalmente.
Las tres bandas continúan en actividad. El último registro
discográfico de Le Orme fue publicado en 1996. En la actualidad
continúan sus giras y existen rumores de un nuevo álbum
para este año.
Otros datos influyentes
en la cultura Rockera Italiana
Festivales anuales de música en Italia
Entre los más reconocidos podemos encontrar el Festival de San
Remo, el Festival de Castrocaro y el Festival de MIAMI.
Festival de San Remo
Se inició
en 1951 como un programa radiofónico (la televisión se haría
esperar hasta 1955). Desde entonces, por el escenario de la Riviera han
pasado más de mil canciones presentadas por centenares de intérpretes.
La historia del concurso canoro más célebre de Italia marca
la evolución de las costumbres en el país. En sus comienzos
apasionaba a las familias y las dividía por gustos y generaciones.
(Por algo Salvatore Quasimodo, discurriendo sobre la excesiva importancia
que se atribuía al evento, lo calificó de "torneo"
subrayando, precisamente, su "corazón antiguo".) Pero
con el tiempo se fue convirtiendo en un hecho mediático, en una
verbena televisiva, estirada como un chicle hasta cubrir una semana entera
de programación.
Realizado anualmente
al norte de Italia, es tan cuestionado como querido. Este encuentro promueve
la denominada “verdadera canción italiana”. En la actualidad,
intenta conciliar las exigencias de la televisión con la tradición
festivalera, en un espectáculo popular que sea actual. Durante
las jornadas compiten diversos artistas de todos los géneros, y
lo cierto es que del material que ahí se presenta emergen gran
parte de los temas que promoverá la industria local durante el
año.
San Remo, además
de la larga trayectoria como festival se caracteriza por combinar la participación
de artistas emergentes con artistas de trayectoria (estos últimos
no participan en la competición). Las categorías de la competencia
son: hombre, mujer, grupo, clásico y jóvenes. De todos ellos
se seleccionan los cinco vencedores (uno por categoría) y de éstos
saldrá el ganador final.
Este festival es conocido
hoy en día mundialmente, y es transmitido en decenas de países,
con lo cual Italia da una muestra año tras año de lo que
sucede en sus tierras musicalmente hablando.
Festival de MIAMI
(Musica Indipendente A Milano)
Consiste en dos días dedicados a la música producida en
Italia y toda la realidad que le rodea, dando principal importancia a
las nuevas bandas que están naciendo en el país. En estos
dos días de conciertos se observa lo mejor de la música
Italiana. El lugar contiene dos tarimas para bandas durante el día
(una para las bandas de mayor renombre y la otra para las bandas principiantes)
y un set de Dj’s para la noche. A su vez se presentan sitios de
comida, venta de mercancía como franelas, discos, revistas y cervezas
entre otros.
Emisoras radiofónicas
Italia posee una gran diversidad de emisoras que dan apoyo a la movida
Progresiva, la cual a pesar de no ser escuchada masivamente por la población,
cala en gran porcentaje en la mayoría de estas estaciones de radio.
Entre las principales podemos nombrar: In Blu, Isoradio, Italia Radio,
Non Solo Musica, Radio Bum Bum Network, Radio Capital, Radio Cuore, Radio
Deejay Network, Radio Donna, Radio Italia Anni 60, Radio Italia Network,
Radio Lattemiele, Radio Kiss Kiss Network, Radio Maria, Radio Popolare,
Radio Due, Radio Tre, Radio Uno, Radio 24, Radio 101, Radio 105 Network,
RDS Radio Dimensione Suono y RTL 102,5.
Casas discográficas
Sin duda alguna, éstas han sido las que han ayudado en gran porcentaje
a la extensión de la cultura progresiva en todo el territorio Italiano,
debido al apoyo económico que han brindado a las bandas emergentes,
desde los inicios de este estilo en los años 70. Observando el
éxito y el crecimiento acelerado de las bandas de Rock Progresivo
en el resto de Europa, los sellos disqueros establecidos en Italia decidieron
apostar por un sin fin de bandas que estaban naciendo durante la época,
a pesar de las similitudes que muchas presentaban entre si, ya que las
consideraban un sexito seguro, y no se equivocaron. La mayoría
de estas bandas siguen en actividad en nuestros días, y han logrado
establecerse en el país con grandes reconocimientos.
Entre las casas disqueras más importantes de Italia encontramos:
Ala Bianca Group, BMG Ricordi, Duck Record, Cyc Promotions, Dracma Records,
Emme Recording, Fridge, Green Production, Panastudio, Penta Music, Real
Sound y Zeus Record.
Mr. Brace
Pequeña joya, inexplicablemente oculta del indie-pop italiano.
Mr Brace ahora es reconocido por su disco auto producido Cane Andaluso.
Su presencia en festivales como el de MIAMI ha hecho que su popularidad
continúe en aumento a lo largo del país.
Ligabue
Luciano Ligabue nace en Correggio en 1960. El primer concierto del rockero
emiliano, con el grupo de los Orazero, se celebra en un círculo
cultural de Correggio en 1987. En el año siguiente, Pierangelo
Bertoli decide publicar, en su álbum "Sogni di rock and roll",
una canción escrita por Luciano Ligabue. En julio del mismo año,
gracias a la victoria en el concurso "Terremoto rock", Ligabue
y los Orazero pueden grabar, como premio, un sencillo con las canciones
"Anime in plexiglass" y "Bar Mario". En mayo de 1990
sale el primer LP de "Ligabue". Con "Balliamo sul mondo",
el músico gana el Festivalbar Giovani y empieza un ciclo de conciertos
(más de 250) que se prolongan hasta finales de 1993. Los dos álbumes
sucesivos, "Lambrusco, coltelli, rose & popcorn" y "Sopravvissuti
e sopravviventi", confirman el excepcional talento que ya se manifestaba
en el primer álbum, pero Ligabue todavía tiene que esperar
a que transcurran algunos años para afirmarse entre el público
y la crítica como un gran autor de la música rock italiana.
A lo largo de los años siguió sacando discos, y a su vez
se destacó por sus labores como escritor con el libro "Fuori
e dentro il borgo", y seguidamente con la redacción de libretos
cinematográficos para películas como "Radio Freccia"
entre otras. En la actualidad, sigue resaltando en la movida italiana
con la redacción de guiones para películas.
Vasco Rossi
Una de las estrellas del rock italiano más populares y queridas
de la escena. Se dice que es un caso único del panorama musical
que se ha logrado mantener en el tiempo con conciertos tan periódicos
como masivos, y en varias ocasiones ha debido realizar dos veces un mismo
concierto.
Rossi no tiene parangón en Italia. Su vínculo con el público
es el resultado de su credibilidad y de la excelente comunicación
que mantiene con sus seguidores. Es un infatigable rockero de 53 años
de edad, que ya esta lejos de una "Vita spericolata" (vida arriesgada,
su canción de mayor éxito ) pero no está lejos de
la fama ni mucho menos de las producciones discográficas, su más
reciente disco fue lanzado bajo el título de “Buoni o cattivi”
y viene provisto de una colección de temas alusivos a problemas
cotidianos, característica que sella también sus creaciones
anteriores, como: “Liberi liberi”, “La nostra relazione”,
“Alba chiara”, entre otras melodías que corean los
chicos de la comunidad europea.
Rhapsody
Rhapsody compone un PowerMetal sinfónico (arreglos de sinfonía,
de orquesta clásica), con elementos de música celta, folklore
medieval del centro de Europa, armonías corales, y tópicos
barrocos con letras absolutamente épicas dentro de un marco conceptual....
resumiendo, un Power Symphonic Epic Metal. Rhapsody es un grupo que realiza
sagas de varios discos. A través de las letras (escritas en inglés)
se narra una historia épica que va entrelazando todas las canciones
a lo largo de sus álbumes.
Rhapsody se gestó en un pequeño pueblo del norte italiano
en el año 1993, por iniciativa del joven guitarrista Luca Turilli,
quien tenía el sueño de fusionar su pasión por la
música clásica (es gran admirador de Paganini, Vivaldi y
Bach) con el Power Metal; su idea era crear una banda de Power Metal sinfónico.
Bandas de Rock Progresivo
Italianas
ARTISTA O AGRUPACIÓN Año de inicio ARTISTA O AGRUPACIÓN
Año de inicio
ACQUA FRAGILE 1973 IMAGINARIA 1999
ALBERGO INTERGALATTICO SPAZIALE 1978 JACULA 1972
ALPHATAURUS 1973 JET 1972
GLI ALLUMINOGENI 1972 JUMBO 1973
ALLUMINOGENI 1993 KRYPTASTHESIE 1996
ANALOGY 1972 LATTE E MIELE 1972
ANCIENT VEIL 1995 LETHE 1994
ANTARES 1979 LOCANDA DELLE FATE 1977
ANTONIUS REX 1977 LOTHLORIEL 1998
AREA 1973 LA MAGIOSTRA 1996
ARMONITE 2000 MARY NEWSLETTER 1997
ARTI+MESTIERI 1974 MAXOPHONE 1975
ASGARD 1991 METAMORFOSI 1972
ATMO 1992 MIRABILIA 1996
AUDIO 1993 MO.DO. 1975
AUFKLÄRUNG 1995 MONTEFELTRO 1992
IL BALLETTO DI BRONZO 1972 IL MUCCHIO 1970
BANCO DEL MUTUO SOCCORSO 1972 NEW TROLLS 1971
IL BARICENTRO 1976 NOTTURNO CONCERTANTE 1990
LUCIANO BASSO 1998 NOVA 1976
ANGELO BRANDUARDI 1979 NUOVA ERA 1995
BRANDUARDI/FINISTERRAE 1999 NUOVA IDEA 1972
ANGELO BRANDUARDI 2000 ORDO EQUITUM SOLIS 1990
BIGLIETTO PER L´INFERNO 1974 LE ORME 1971
BLOCCO MENTALE 1973 OSANNA 1971
BUON VECCHIO CHARLIE 1972 IL PAESE DEI BALOCCHI 1972
I CALIFFI 1973 PARADISO A BASSO PREZZO 1973
CAMPO DI MARTE 1973 PENTOLA DI PAPIN 1977
CAPSICUM RED 1972 PERIFERIA DEL MONDO 2000
CASTELLO, GIAN 1999 PERIGEO 1976
CELESTE 1976 PICCHIO DAL POZZO 1976
CERVELLO 1973 PIERO MILESI & DANIEL BACALOV 1987
CLARION 1993 PIERROT LUNAIRE 1974
COSORZIO ACQUA POTABILE 1993 POOH 1973
CORTE DEI MIRACOLI 1976 PREGHIERA DI SASSO 1975
CRYSTALS 1973 PREMIATA FORNERIA MARCONI 1972
DEDALUS 1973 QUASARLUX SYMPHONIAE 1997
DE DE LIND 1973 QUELLA VECCHIA LOCANDA 1971
DELIRIUM 1971 RACCOMANDATA RICEVUTA RITORNO 1972
DELIRIUM III 1991 REALE ACCADEMIA DI MUSICA 1972
DEUS EX MACHINA 1992 IL REALE IMPERO BRITANNICO 1976
DEVIL DOLL 1988 REVERING 1998
D.F.A. 1996 ROMANTIC WARRIOR 1993
DIVAE 1995 IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA 1971
DUNWICH 1995 SANGIULIANO 1978
ENEIDE 1972 LA SECONDA GENESIS 1972
ERA DI ACQUARIO 1973 SEMIRANIS 1973
ERIS PLUVIA 1992 SENSITIVA IMMAGINE 1976
ERRATA CORRIGE 1992 SLOGANS 1984
EZRA WINSTON 1990 SNC 1977
LA FAMIGLIA DEGLI ORTEGA 1973 SPIROSFERA 1996
FESTA MOBILE 1973 ARTURO STALTERI 1979
FINISTERRE 1994 LA STATALE 17 / EMPHASIS 1979
FOLLI DI DIO 1992 ST. TROPEZ 1978
GALINVERNA 1998 STRATOS/PAGANI/TOFANI 1979
GAMBETTA FILIPPO 2000 TOTO TORQUATI 1973
GATTO MARTE 1997 TRIADE 1973
GERMINALE 1994 IL TRONO DEI RICORDI 1994
GIALMA 3 1979 TWENTY FOUR HOURS 1993
IL GIRO STRANO 1972 IL VOLO 1974
GOBLIN 1976 3 VEL 1998
GOTHIC LUNCH 1992 UOVO DI COLOMBO 1973
H2O 1997 VINYL MAGIC
En esta extensa tabla
de bandas italianas, podemos observar principalmente que la mayoría
de las mismas fueron creadas en la década de los 70, justo cuando
se dio el nacimiento de éste estilo en el país. Sin embargo,
también podemos observar que también hay muchas bandas creadas
en la década de los 90, con lo cual podemos concluir que este estilo
ha trascendido a través del tiempo, y que ha calado muy bien en
la cultura de los italianos, ya que su popularidad no ha cesado, y los
músicos siguen decidiéndose por trabajar sobre estas ramas
del Rock.
Por último, con esta tabla también podemos observar que
el Rock Italiano es de gran importancia, debido a la gran cantidad de
bandas aquí presentes, lo cual nos hace ver que la notoriedad de
la cultura italiana en cuanto a la música no se quedó en
la época de los grandes de la música clásica como
Verdi, es decir, Italia es un país musical por excelencia, y lo
expresa de muchas maneras, y para todos los gustos. Dentro del panorama
de la música progresiva, sin duda alguna, Italia ha sido uno de
los países con mayor cantidad de grupos y calidad musical.
CONCLUSIONES
El Rock
Progresivo se convirtió en todo un fenómeno socio-cultural
donde la música era el estandarte de toda esta generación
post beat. Durante el principio de los años setentas hubo una gran
proliferación de grupos, casi todos ellos de alto nivel, pero que
en su mayoría tuvieron un factor común; asistir a los festivales,
grabar un álbum y desaparecer. Este hecho sigue siendo hasta nuestros
días algo difícil de explicar. Mucho tuvieron que ver los
sellos comerciales pues de lo que se trata siempre, según ellos,
es de ser material vendible.
La influencia anglosajona de la música pop de estos años
se deja sentir en esta generación italiana, pero lo más
importante es que solo fueron tomadas estas influencias como herramientas
y nunca como un dogma. La corriente italiana progresiva setentera tiene
un valor que radica en este enriquecimiento musical al tomar como herramienta
a los estilos ingleses progresivos de la época y unirlos a su gran
legado cultural y musical qué históricamente ha tenido el
pueblo italiano.
Sin duda alguna, la música es un hermoso arte en el cual se expresan
diversos sentimientos. En el caso de Rock Progresivo, toda una sociedad
puede establecer diferencias a través de la expresión de
ideas que van más allá de lo real, con lo cual se logra
obtener una diferencia notable con respecto a otros estilos que generalmente
expresan ideas repetitivas. Pero este estilo no sólo busca marcar
una diferencia en la música realizada en Italia, sino también
intenta establecerse como parte importante de la cultura de un país
reconocido mundialmente por su riqueza musical.
BIBLIOGRAFÍA
http://www.rockit.it
http://www.bancodelmutuosoccorso.it/
http://www.progarchives.com/
http://www.ondarock.it/italiarock.html
http://www.geocities.com/subterranea_progmusic.html
http://www.progresiva70s.com/italianointro.html
http://www.italianculture.net/espaniol/musica.html
http://www.pfmpfm.it.html
http://www.mightyrhapsody.com |